다 봤다고 생각했던 순간… 3시간짜리 다큐멘터리(개봉 두 번째 주말)가 국내 박스오피스에서 거의 신작 만화책과 맞먹는 수익을 올렸다.
Warner Bros.와 DC의 R 등급 ‘Clayface’는 데뷔 당시 북미 3,458개 극장에서 2,400만 달러를 벌어들여 1위를 차지했지만, A24의 떠들썩한 Elizabeth Holmes 다큐 ‘You Can See Everything’은 또다시 흥행 기대를 저버리고 놀라울 정도로 근접했습니다. 소설보다 낯선 이 영화는 2학년 공연에서 2,655개 공연장으로 확장하면서 1,950만 달러라는 엄청난 수익을 올렸습니다.
“You Can See Everything”의 티켓 판매액은 855개 극장에서 개봉한 1,560만 달러보다 28% 증가했으며, 이는 20년 만에 비뮤지컬 다큐멘터리로서는 최고의 출발을 기록했습니다. 지금까지 네이선 필더(Nathan Fielder)와 랜스 오펜하임(Lance Oppenheim)이 감독한 영화는 현재까지 국내에서 4,510만 달러라는 엄청난 수익을 올렸습니다. 시대정신을 포착하고 전국에서 상영작을 매진시킨 후, 수상 전문가들은 이 다큐멘터리가 오스카상에서 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 다큐멘터리가 될 수 있다고 예측하고 있습니다.
“’You Can See Everything’을 855개 극장에서 개봉한 것은 정말 현명한 움직임이었습니다. 영화가 훨씬 더 널리 퍼지기 전에 자리를 잡고 추진력을 구축할 수 있게 되었기 때문입니다.”라고 Rentrak의 시장 트렌드 책임자인 Paul Dergarabedian은 말합니다. “두 번째 주말에 이렇게 상당한 증가세를 보이는 다큐멘터리를 보고 있다는 사실은 놀랍습니다.”
“Clayface”는 스튜디오의 기대치인 2,500만~3,500만 달러 중 가장 낮은 수준에 도달했습니다. 안티 히어로 각색은 해외 76개 시장에서 추가로 1,900만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 4,300만 달러를 벌어들였습니다. 긍정적인 반응과 함께 이 영화는 제작 비용이 4,400만 달러에 불과하기 때문에 연극적으로도 좋은 위치에 있는 것 같습니다. 이는 올해 7월의 ‘슈퍼걸’과 2025년의 ‘슈퍼맨’을 포함하여 DC의 다른 최근 주요 영화에 비해 예산이 훨씬 적습니다. ‘슈퍼맨’은 2억 2,500만 달러 예산에 6억 1,800만 달러로 상당한 성공을 거두었지만, ‘슈퍼걸’은 1억 7,000만 달러 예산에 비해 1억 2,600만 달러라는 폭발적인 성공을 거둔 후 새로 출범한 만화 스튜디오에 좌절을 안겨주었습니다. 한편 DC는 HBO Max의 ‘Peacemaker’ 및 ‘Lanterns’ 쇼를 스트리밍하여 성공을 거두었습니다. DC는 가족 친화적인 모험보다 훨씬 어두운 신체 공포 스릴러이기 때문에 “Clayface”의 비용을 낮게 유지하고 싶었습니다. 제임스 왓킨스(James Watkins)가 감독한 ‘클레이페이스(Clayface)’는 떠오르는 영화배우 배트맨이라는 악당이 얼굴이 심하게 손상된 후 고도로 실험적인 의료 시술에 자원하는 이야기를 따릅니다. 관객들은 CinemaScore 출구 조사에서 “A-” 등급을 받은 영화를 즐겼습니다.
박스오피스 뉴스레터 FranchiseRe를 발행하는 David A. Gross는 “지난 몇 년간 ‘조커’부터 ‘베놈’, ‘사냥꾼 크레이븐’에 이르기까지 슈퍼히어로 악당과 안티히어로의 스핀오프 작품이 12편이나 나왔습니다.”라고 말했습니다. “이 사진은 현명하게도 다른 것으로 생각되어 해당 영화 비용의 일부에 불과하며 모든 부수적인 사업이 끝나면 수익성이 있을 것입니다.”
“Clayface”는 Laika의 스톱모션 애니메이션 “Wildwood”, Black Bear의 색다른 로맨틱 코미디 “Wicker”, Jenna Ortega가 주연을 맡은 Sony의 문학적 각색 “Klara and the Sun” 등의 신작과 함께 개봉되었습니다.
“Wildwood”는 2,718개 공연장에서 1,100만 달러를 벌어 3위로 데뷔했으며, 예상치인 600만~800만 달러 이상으로 출시되었습니다. 이는 팬데믹 이후 몇 년 동안 어려움을 겪어온 오리지널 애니메이션의 유망한 시작입니다. 그리고 “와일드우드”는 훌륭한 리뷰(Rotten Tomatoes에서는 보기 드문 100%)와 관객 점수(CinemaScore 출구 조사에서 “A” 등급)라는 이점을 갖고 있어 개봉 주말 이후에도 영화가 계속 유지되는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 이 영화는 1억 달러라는 엄청난 가격표를 달고 있습니다(스톱모션 애니메이션은 노동집약적이며 시간이 많이 소요됩니다). 연령 제작) 극장 수익을 내지 못할 가능성이 높습니다.
“이것은 스튜디오 개발 및 배급 시스템 외부에서 새로운 애니메이션 영화를 위한 매우 좋은 오프닝입니다.”라고 Gross는 말합니다. “관객들은 이 영화를 좋아하지만 비용을 회수하려면 매우 오랜 시간이 필요합니다.”
지금까지 “Wildwood”는 11개 시장에서 국제적으로 300만 달러만 모았습니다. 이 영화는 2009년 스톱모션 판타지 “Coraline”을 제작한 것으로 가장 잘 알려진 Laika Studios에서 제작되었습니다. 이는 2019년 3,413개 극장에서 600만 달러 개봉해 전 세계적으로 2,600만 달러로 개봉을 마친 ‘미싱 링크’ 이후 회사의 첫 개봉작이다. ‘와일드우드’는 라이카의 CEO인 트래비스 나이트(Travis Knight)가 감독한 작품으로, 오빠가 납치된 후 반 친구와 함께 마법에 걸린 숲으로 여행을 떠나는 10대 소녀의 이야기를 다루고 있습니다.
‘위커’는 1,471개 로케이션에서 575만 달러로 5위를 차지하며 저예산 영화의 강력한 출발을 알렸습니다. Black Bear는 Sundance 이후 호평을 받은 이 영화를 250만 달러에 인수했습니다. 올리비아 콜먼(Olivia Colman)은 지역 바구니 제작자에게 남편감을 만들어달라고 의뢰하는 배척받는 여성 역으로 출연합니다. 창조물(알렉산더 스카스가드)과의 예상치 못한 로맨스는 마을에 질투를 불러일으킨다.
“클라라 앤 더 선(Klara and the Sun)”은 880개 지점에서 $720,000를 벌어들여 15위로 추락했습니다. 리뷰가 영화를 “재난적”이고 “당황스러울 정도로 끔찍하다”고 평가한 후 소니는 극장 규모를 축소했습니다. 운 좋게도 타이카 와이티티가 감독한 각색에는 적당한 2천만 달러의 예산이 있었기 때문에 스튜디오의 불가피한 흥행 손실은 그다지 고통스럽지 않을 것입니다. Kazuo Ishiguro의 2021년 소설을 기반으로 한 “Klara and the Sun”은 쓸모없는 동반자 안드로이드(Ortega)가 새로운 주인인 Josie라는 아픈 소녀와 유대를 맺으려고 하는 디스토피아적인 미래를 배경으로 합니다.
파라마운트의 비디오 게임 리부트 ‘스트리트 파이터(Street Fighter)’는 개봉 두 번째 주말에 3,575개 극장에서 860만 달러를 벌어들여 개봉보다 72%나 급락한 4위에 올랐습니다. 이 영화는 현재까지 북미에서 4,690만 달러, 전 세계적으로 7,960만 달러의 수익을 올렸습니다. 전설적인 비디오 게임 개발사인 캡콤(Capcom)은 ‘스트리트 파이터’에 8,200만 달러를 공동 투자했으며, 파라마운트만 배급을 맡게 되었습니다.
디즈니와 20세기의 ‘웨일폴(Whalefall)’ 역시 3,065개 극장에서 320만 달러를 벌어들여 2차 개봉에서 하락세를 보였다. 향유고래가 삼킨 스쿠버 다이버로 오스틴 에이브럼스가 출연한 생존 스릴러 영화는 주말 차트에서 10위로 떨어졌고 현재까지 국내에서 1,410만 달러, 전 세계적으로 3,110만 달러를 벌어들였습니다. ‘웨일폴(Whalefall)’은 6천만 달러의 비용이 들고 극장 주인이 티켓 판매의 약 절반을 가져가기 때문에 상당한 유지력이 필요합니다.
다른 곳에서는 Netflix의 세대 간 드라마 “La Bola Negra”가 9개 지역에서 245,000달러를 벌어들였습니다. 이는 극장 수 확대에도 불구하고 12% 감소한 수치입니다. 지금까지 스트리머의 수상 희망자는 한정 출시로 두 주말 동안 650,000달러를 모았습니다. 넷플릭스는 영화 ‘라 볼라 네그라’를 12월 2일 개봉하기 전까지 팬데믹 이후 시대의 전통적 기간인 45일 동안 극장에서 상영할 계획이다.
