Jacob Elordi는 John Cassavetes의 영화를 보기 전까지 자신이 정신적으로 쇠약해지고 있다고 생각했습니다. “내가 훨씬 덜 미치고 외롭다고 느끼게 만들었어요”

Jacob Elordi는 John Cassavetes의 고전 영화를 보기 전까지 자신이 미쳐가고 있다고 생각했습니다..

지난 금요일 산타모니카 에어로 극장에서 까르띠에 시네마 클럽이 주최한 행사에서 호주 배우는 “어렸을 때 꽤 나쁘다고 생각했던 영화 세 편을 만들었고, 이렇게 훌륭하고 사나운 무대 배우가 되겠다는 희망과 꿈이 있었습니다. 그래서 그 당시에는 제 자신이 별로 마음에 들지 않았습니다”라고 말했습니다. “그리고 나는 이 영화를 보았는데, 배우의 창작 과정이 구체적으로 구체화되는 것을 처음으로 본 것 중 하나였습니다. 이 영화는 나를 훨씬 덜 미치고 외로운 느낌으로 만들었습니다.”

Elordi가 직접 선택한 영화인 1977년의 영화는 그의 창의적인 삶에서 매우 중추적인 경험임이 입증되었습니다. 오프닝 나이트 지난 달 베니스 영화제에서 이니셔티브가 시작된 후 첫 번째 미국 까르띠에 시네마 클럽 행사를 기념하는 금요일 상영을 위해 큰 브로드웨이 개막 밤이 가까워지면서 고장의 가장자리에 있는 유명한 여배우로 Gena Rowlands가 주연을 맡았습니다. 이 럭셔리 하우스는 대형 스크린 작품을 만드는 예술가들에게 경의를 표하는 동시에 영화 정신을 기리는 계획을 세웠습니다. 까르띠에 홍보대사 엘로르디(Elordi)는 이 영화를 선택했을 뿐만 아니라 오스카상을 수상한 영화감독 션 베이커(Sean Baker), 사회자 킴 모건(Kim Morgan)과 함께 30분간 앉아 ​​토론을 벌였습니다.

Rowlands의 캐릭터인 Myrtle Gordon과 마찬가지로 Elordi도 자신도 “어떤 형태의 정신적 쇠약을 겪고 있다”고 생각했습니다. 그러나 그는 줄거리가 어떻게 흘러가는지 보고 나서 숨을 내쉴 수 ​​있었습니다. Rowlands는 Cassavetes, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert 등과 함께 출연합니다.

“이 영화는 실제로 일어나고 있는 일이 예술적 과정, 즉 캐릭터를 창조하는 과정이었다는 것을 나에게 보여주었습니다. 단지 대사를 배우고 대사를 말할 수는 없습니다. 내 몸과 마음이 무너지는 것이라고 생각했던 내면에서 일어나는 모든 일을 보여주었습니다. [but] 실제로 연기 과정의 일부였습니다.”라고 오스카상 후보는 설명했습니다. 프랑켄슈타인 별.

Elordi는 자신이 시청했다고 밝혔습니다. 오프닝 나이트 지난 주 오늘 행사를 준비하면서 그는 첫 번째 영화를 봤을 때와 비슷한 생각을 했습니다. 특히 그가 곧 또 다른 새 영화를 시작할 예정이어서 그를 혼란에 빠뜨렸기 때문입니다. (그는 프로젝트 이름을 밝히지 않았지만 Ari Aster의 촬영을 시작할 예정입니다. 속죄 염소 스칼렛 요한슨, 주드 로, 엘라 퍼넬, 케일럽 랜드리 존스와 함께.)

“저는 지금 영화를 찍을 준비를 하고 있는데 바닥에 몸을 던지고 보드카를 많이 마셔야 할까요? 아니면 창문을 깨뜨려야 할까요? 이 지점에 도달하려면 어떻게 해야 할까요?”라고 궁금해하고 있습니다.” 그는 큰 소리로 궁금해했다. “그리고 10편이 넘는 영화를 만든 후 지금 이 영화를 다시 보면 창작 과정과 그 의미가 무엇인지 다시 한 번 깨닫게 됩니다. 캐릭터를 찾고 있지만 찾고 있다는 사실을 모를 수도 있습니다. 그것은 발가락, 무릎, 가슴에서 일어나기 시작합니다. 그래서 제가 이 영화를 선택한 이유는 이 영화가 항상 나를 덜 미치게 만들고 실제로 오랫동안 진행되어 온 영화 제작 과정의 일부인 것처럼 느끼기 때문입니다.”

작품으로 유명한 시나리오 작가 Morgan 악몽의 골목 그녀의 남편 Guillermo del Toro가 감독을 맡은 후 Elordi에게 Rowland의 공연에 너무 열중했기 때문인지 물었습니다. 그는 지금도 그렇습니다. “그렇습니다. 제 말은 제가 바닥에 몸을 던지고 울고 비명을 지르고 감독에게 가서 엿먹으라고 말하고 그냥 마시고 마시고 마시고 싶은 횟수를 의미합니다. 배우로서 외로움을 훨씬 덜 느끼게 해줍니다.”

즉, Elordi는 Rowlands가 큰 화면에서 자신의 장면, 특히 그녀가 실제로 몸을 던지고 영향을 받아 행동하는 장면을 어떻게 끌어 냈는지 전혀 모른다고 말하면서 웃음을 터뜨렸습니다. “그녀가 하는 모든 일이 너무 크고 표현력이 풍부하기 때문에 당신이 어떻게 그렇게 하고 햄처럼 보이지 않는지 모르겠지만 그것은 그녀 안에 완전히 진실로 담겨 있습니다. 나는 그 장면을 여러 번 보았습니다. 어지러울 때까지 맴돌 수도 있고, 취하거나, 온갖 일을 할 수 있지만 나는 그녀가 어떻게 그렇게 하는지 모르겠습니다. 나는 그녀가 아무것도 하는 것을 모릅니다. 그녀는 천재입니다.”

그런 다음 Baker는 Cassavetes의 필모그래피와 그의 작품 전체에서 그가 얼마나 영감을 받았는지에 대해 무게를 두었습니다.

“독립영화 제작자로서 ‘가장 좋아하는 카사베테는 무엇입니까?’라는 질문을 자주 받습니다. 그리고 그것은 날짜에 따라 다릅니다. 우선, 그것들은 모두 걸작이기 때문입니다. 그들은 우리 모두가 겪는 매우 개인적이고 보편적인 문제와 어려움을 다룹니다. 따라서 그것은 실제로 당신이 인생에서 어디에 있는지에 달려 있습니다.”라고 그는 설명했습니다. “그것이 내 삶의 지점이고 그것이 내가 특정 직위에 끌리는 방식입니다. 나는 말했습니다. 남편 예전에는 그게 내 남자 영화였다고 생각하거든요. 그러다가 장르 영화를 탐구하기 시작했을 때 나는 장르 영화에 더 끌렸습니다. 중국 마권업자의 살해.”

나중에 배우들과 더 많이 작업하고 영화제작자로서의 기술을 연마하기 시작했을 때 Baker는 영향을 받은 여성 그리고 오프닝 나이트그는 말했다. “나는 그에 대해 영원히 말할 수 있습니다. 그는 기본적으로 미국 인디 영화의 대부이며 정말 많은 방법으로 우리에게 그것을 하는 방법을 보여주었다고 생각합니다.”

Morgan은 Elordi와 Baker에게 Cassavetes가 경력 전반에 걸쳐 감수한 많은 위험에서 영감을 얻었는지 물어보며 대화를 마무리했습니다.

“모든 예술가는 위험을 감수해야 한다고 생각해요.” 아노라 먼저 대답하는 작가. “분명히 그는 경력 전체에 걸쳐 그랬지만 순간적으로 상처를 받을 수도 있습니다. 그는 항상 자신의 시대를 앞서갔지만 또한 한 가지 매우 중요한 사실을 증명했습니다. 바로 크림이 상승한다는 것입니다. 우리는 50년 후에 이 영화에 대해 이야기하고 이 영화를 축하하는 자리에 있습니다. 그것은 위험을 감수하고, 자신에게 충실하고, 타협하지 않고, 조금 불안한 예술을 만드는 것이 그만한 가치가 있다는 것을 증명합니다.”

베이커의 말은 열광적인 박수를 불러일으켰습니다.

“[Cassavetes] ‘저는 스튜디오 시스템의 일원이 되어 집세를 내고 가족을 행복하게 하고 싶지만 그렇게 할 수 없습니다. 그러고 싶지만 할 수가 없어요.’ 그리고 이것이 제가 이 영화에서 가장 좋아하는 점입니다. 그가 할 수 있는 다른 이야기는 없었다. 그것은 그를 너무 사납게 만들고 화나게 만들었습니다. 그가 영화를 만들 수 있었던 다른 방법은 없었습니다.”라고 Elordi는 마지막으로 덧붙였습니다. “지금 영화에는 그런 것들이 많이 필요합니다. 당신이 부인할 수 없는 것, 당신이 해야 할 일, 그것이 당신을 가난하고, 배고프고, 피곤하고, 실업자로 보내더라도, 당신은 당신이 만들어야 하는 영화를 만들어야 합니다. 그리고 그것이 바로 우리가 하는 일입니다.”