토론토의 Studio La Beauté 맞춤형 직물 작품은 대량 생산 장식의 바다에서 돋보입니다.

우리 대부분은 창문 덮개가 어디서 왔는지 거의 생각하지 않습니다. 우리는 매력적이고 저렴하며 쉽게 구할 수 있는 제품을 찾기 위해 온라인 카탈로그에서 커튼을 선택하거나 소매점에서 기계로 제작한 패널을 선택합니다.

토론토의 Studio La Beauté에서는 커튼이 매우 다르게 제작됩니다.

작업장 중앙에는 천 볼트, 실 실패, 샘플이 넘쳐나는 서랍으로 둘러싸인 두 개의 큰 재봉 테이블이 있습니다. 술, 아플리케, 리본, 구슬 및 약간의 자수가 곳곳에 있습니다.

여기서 커튼은 꾸뛰르입니다. 스케치를 그리고, 주름을 측정하고, 손으로 로제트 모양을 만들고, 안감을 제자리에 손바느질합니다.

모든 것을 관장하는 것은 스튜디오의 소유주이자 크리에이티브 디렉터인 Camal Pirbhai입니다. 그는 30여 년 전에 유럽에서 맞춤형 커튼 제작 교육을 받았습니다. 그 옆에는 23세에서 63세 사이의 네 명의 여성이 있는데, 이들의 기술에는 비즈워크, 패치워크, 실크 페인팅, 13세기로 거슬러 올라가는 전통 이탈리아 퀼팅 기술인 트라푼토라고 불리는 패딩 스티치 등이 있습니다.^일 세기.

그들은 함께 커튼, 쿠션, 담요, 맞춤형 샹들리에(하나는 수천 개의 연두색 끈으로 만들어짐), 머리판, 의자 등받이 및 벽 덮개를 만듭니다.

“저는 우리 작품이 예술성과 장인정신을 연결한다고 생각하고 싶습니다.”라고 Camille Turner와 함께 작업한 작품이 온타리오 미술관과 국제적으로 전시된 종합 예술가인 Pirbhai는 말합니다.

그와 그의 소규모 팀이 수행하는 작업도 점점 더 드물어지고 있습니다.

피르바이는 이렇게 아름다운 것을 만드는 데 필요한 지식이 사라지고 기계로 만든 대량 생산과 물건을 빠르고 저렴하게 얻는 데 익숙한 문화에 압도당하고 있다고 말합니다.

인테리어 디자이너들 역시 어느 정도 책임을 져야 한다고 그는 말한다. 그들은 값비싼 천을 고르는 데 몇 시간을 소비한 다음 그것이 어떻게 재단되고, 꿰매고, 주름을 잡고, 걸는가에 대해서는 거의 생각하지 않을 수도 있습니다.

“지난 10년 동안 나는 디자이너들에게 ‘그냥 우편으로 보내지 말고 좀 논의해보자’고 말하면서 테이블을 두드려 왔습니다.

“공예품이 죽으면 사라지는 것은 단순히 물건을 만드는 방식이 아니라 한 쌍의 손에서 다른 쌍의 손으로 축적되고 전달되는 지식입니다.”

수세기 동안 가정용 직물은 필수품이자 창의적인 표현이었습니다. 기계화 생산 이전에는 커튼, 쿠션, 퀼트, 태피스트리 등을 세대 간, 문화 간 전수된 기술을 사용하여 손으로 자르고 꿰매고 장식했습니다. 예를 들어, 아름답게 제작된 커튼은 종종 수십 년 동안 가정집에 남아 있었습니다.

오늘날 컴퓨터 지원 기계는 정교한 패턴과 자수를 빠르고 저렴하게 재현할 수 있는 반면, 많은 소비자는 평생 보관할 수 없을 것으로 예상되는 저렴한 제품을 집에 제공합니다.

Studio La Beauté의 커미션은 대부분 몇 시간의 노동력이 필요합니다. Pirbhai는 하드웨어도 설계하여 목수, 금속 세공인 및 유리 송풍기에게 막대, 브래킷 및 마감재를 제작하도록 의뢰합니다.

그의 경력은 19세에 시작되었습니다. 토론토에서 미술 프로그램을 떠난 후 Pirbhai는 영국 런던으로 이주하여 맞춤형 커튼 제작자의 견습생을 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 맞춤형 커튼 제작자가 부족한 집으로 돌아왔습니다.

그는 입소문을 통해 천천히 Studio La Beauté를 구축했습니다. 오늘날 그의 부드러운 가구는 뉴욕, 런던, 유럽뿐만 아니라 토론토의 가장 고급스러운 동네에서도 찾아볼 수 있습니다.

코로나19 기간 동안 피르바이를 발견한 토론토 인테리어 디자이너 Colette van den Thillart는 그의 좌절감을 이해합니다.

그녀는 유명 디자이너 Nicky Haslam과 함께 영국에서 13년 동안 일했으며 장식 미술 석사 학위를 보유하고 있습니다. 역사는 그녀의 인테리어에 영향을 미치며, 그녀는 커튼을 단순히 창문을 덮는 덮개가 아닌 방의 건축과 이야기의 일부로 봅니다.

“북미에서는 그가 하는 일을 하는 사람이 실제로 많지 않습니다.”라고 그녀는 말합니다. “또한 우리 중 몇몇을 제외하고는 더 이상 이에 대한 수요가 없습니다.”

Van den Thillart는 편의성과 재판매에 초점을 맞춘 문화가 관심 부족에 기여했다고 믿습니다. 부동산 중개인은 주택 소유자에게 너무 개인화하지 말라고 조언한다고 그녀는 말합니다. “어디서나 사람들은 재판매용으로 디자인된 Restoration Hardware의 가구로 흰색으로 칠해진 이 상자에서 삶을 살고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “정말 우울한 것 같아요.”

지난 6년 동안 그녀는 자신이 만든 맞춤형 옷감 작품 대부분을 Studio La Beauté로 가져와 Pirbhai 및 그의 팀과 함께 작업 테이블에서 몇 시간을 보내며 아이디어를 교환했습니다.

“커튼 만들기는 양재 만드는 것과 비슷해요.”라고 그녀는 말합니다. “단순한 커튼이라고 생각할 수도 있고, 블레이저라고 생각할 수도 있습니다. 그렇다면 Savile Row가 있는 이유는 무엇입니까? 자르는 방법, 밑단을 단 방법, 아름다운 가장자리 디테일을 만드는 방법이 다릅니다.”

현재 커미션이 그녀의 주장을 뒷받침합니다.

아일랜드에 있는 고객의 시골집을 위해 van den Thillart와 Pirbhai는 정원이 내려다보이는 욕실용 카페 커튼을 만들고 있습니다. 온라인으로 쉽게 주문할 수 있었습니다. 대신, 집주인이 창 밖에서 볼 수 있는 야생화를 반영하여 손으로 꿰맬 것입니다.

van den Thillart는 “그녀가 욕조에 앉아 있을 때 프루스트적인 순간을 경험하길 바랍니다.”라고 말합니다. “카페 커튼은 그녀가 자신의 집에서 가장 좋아하는 꽃병의 표본처럼 보일 것입니다.”

신중하게 고려된 작업의 생존은 이를 수행할 새로운 장인을 찾는 데 달려 있다고 van den Thillart는 말합니다.

Memengwaans Isaac-Sands(31세)는 Studio La Beauté에서 10년 동안 근무했습니다. 그녀는 Sheridan College에서 시각 및 창작 예술을, George Brown College에서 패션을 전공한 후, 자신이 성장하면서 쌓아온 기술을 높이 평가한 Camal이라는 커튼 제작자에 대한 이야기를 들었습니다. Isaac-Sands는 오지브와(Ojibwa)이며, 비즈세공은 그녀의 가족 세대를 거쳐 전해졌습니다.

“그냥 제가 할 줄 아는 일이었어요.”라고 그녀는 말합니다. “도시에서 공부하고 일하기 시작한 후에야 도시가 얼마나 희귀한지 깨달았습니다. 내가 여기서 하는 일이 가치 있다는 것은 그만큼 의미가 깊습니다.”

궁극적으로 그것은 Pirbhai가 요구하는 것이기도 합니다. 모든 커튼을 손으로 꿰매는 세상으로 돌아가는 것이 아니라 속도, 가격, 편의성이 가치의 주요 척도가 될 때 상실되는 것에 대한 감사입니다.

안목 있는 고객들 사이에는 인간이 만든 물건에 대한 욕구가 있으며, 그에 따른 작은 불규칙성도 있습니다.

Pirbhai는 기계가 패턴을 더 빠르고 정확하게 재현할 수 있다고 말합니다. “천이 어떻게 떨어져야 하는지, 스티치가 어디에 있어야 하는지, 장식이 언제 충분하고 언제 너무 과한지 아는 장인의 축적된 지식과 판단력을 갖추지 못하는 것입니다.

“그 지식은 그것이 사용될 때만 살아남습니다.”라고 그는 말합니다. “누군가는 가르쳐야 합니다. 누군가는 배워야 합니다. 그리고 누군가는 그 차이가 비용을 지불할 가치가 있다고 믿어야 합니다.”